Tu nueva fashion obsession tiene nombre: Aira, la mente detrás de ‘GallianoFlix’

Entrevista a Aira: GallianoFlix y su visión del archivo de moda digital

Estas últimas semanas, probablemente te ha salido algún reel o post sobre GallianoFlix mientras scrolleabas por Instagram o TikTok. Y si amas la moda (y los archivos), es bastante probable que te hayas quedado mirando, porque detrás de esta cuenta está Aira (@dial1foraira), la persona que convirtió su fascinación por John Galliano y por los archivos de moda en una plataforma que funciona casi como un Netflix, pero dedicado por completo a los desfiles, las referencias, las entrevistas y todo aquello que existe alrededor de una colección.

Lo que comenzó como una herramienta personal para investigar y entender mejor el universo de Galliano terminó convirtiéndose en un proyecto que hoy circula por redes y que ha puesto nuevamente sobre la mesa una pregunta interesante: ¿cómo podemos acercarnos a los archivos de moda en la era digital? Porque detrás de cada desfile que aparece en GallianoFlix hay horas de investigación, referencias cruzadas y una obsesión por entender qué hay detrás de una imagen.

Ahora, mientras Aira explora la posibilidad de llevar este concepto a otros nombres de la moda, hablamos con ella sobre cómo nació GallianoFlix, qué significa investigar un desfile hasta encontrar cada una de sus referencias, la fascinación por el archivo y por qué internet podría ser uno de los lugares donde la historia de la moda encuentre una nueva vida.


Para empezar ¿qué nos puedes contar de ti antes de todo lo que hoy conocemos de tu trabajo en moda y en redes sociales?

Aira: «Mi camino hacia la moda ha sido poco lineal. Estudié moda en Chennai, pero después de graduarme terminé trabajando en marketing de belleza antes de volver a enfocarme seriamente en la moda este año. Al principio abrí mi página en redes sociales como una forma de crear un portafolio y, con suerte, conseguir un trabajo en moda. Siempre me ha gustado encontrar formas de conectar la moda y la tecnología. Empecé a experimentar con vibe coding y a desarrollar pequeños proyectos paralelos para resolver problemas que encontraba en mi trabajo. GallianoFlix fue uno de ellos. Pero creo que el cambio más importante ha sido aprender a sentirme cómoda aprendiendo en público. Antes sentía que tenía que saberlo todo antes de poder hablar sobre moda. Ahora documento lo que voy estudiando a medida que avanzo, y las personas pueden aprender».


Durante años, acceder a determinados archivos de moda parecía reservado a estudiantes, investigadores, periodistas o personas dentro de la industria. ¿Crees que estamos viviendo una democratización real de ese acceso?

Aira: «Creo que sí, aunque todavía existe una diferencia entre que algo esté disponible en internet y que alguien sepa cómo encontrarlo o qué hacer con ello una vez que lo encuentra. Puedes ver un desfile en YouTube, pero el contexto que lo rodea puede estar en un libro, una reseña antigua, una entrevista o un documental cuya existencia ni siquiera conocías. Así que las imágenes son accesibles, pero comprenderlas todavía puede resultar bastante intimidante. No creo que la naturaleza dispersa de la investigación sobre desfiles deba ser una barrera de entrada».

«Eso es precisamente lo que intento abordar con mi trabajo. No deberías necesitar tener los conocimientos de historia de la moda equivalentes a los de una biblioteca entera ni una invitación a Fashion Week para apreciar el desfile como la forma de arte escénico que es. Hay personas que llevan décadas investigando y documentando esta historia. Hacer que su trabajo sea más fácil de descubrir y ofrecer a la gente una puerta de entrada a él es una parte enorme de lo que significa para mí democratizar el acceso».


Cuando investigas la trayectoria de un diseñador, ¿cómo es realmente ese proceso de búsqueda? Porque hay archivos que están a un clic en YouTube, pero también hay diseñadores, colecciones o desfiles de hace décadas cuyo material puede estar completamente disperso o incluso no estar digitalizado

Aira: «Para GallianoFlix quería estudiar su trabajo cronológicamente, así que empecé organizando las colecciones y buscando el material audiovisual y las lecturas que pudieran acompañarlas. Dos de los libros que utilicé fueron Galliano: Spectacular Fashion, de Kerry Taylor, y Gods and Kings, de Dana Thomas, además de reseñas antiguas, entrevistas y documentales».

«El problema era que tenía todas esas pestañas abiertas solo para poder entender un desfile. GallianoFlix fue básicamente mi manera de reunir toda esa investigación en un mismo lugar para poder concentrarme realmente en estudiarla. Lo que ha cambiado desde que lo publiqué online es que personas que trabajaron con Galliano o que conocen su obra mucho mejor que yo han empezado a escribirme para compartir recuerdos, correcciones y fuentes que nunca habría encontrado por mi cuenta. Ha sido un regalo enorme».

«Pero todavía existen vacíos. Si no encuentro imágenes de un desfile, no puedo fingir que tengo un registro completo. Trabajo con todo lo que puedo encontrar alrededor de la colección y dejo espacio para que alguien pueda aportar más información. Que algo no esté disponible online no significa necesariamente que haya dejado de existir».


Gallianoflix nació (en parte) como una respuesta a la cancelación de la exposición de Galliano en el Met. Ahora que aparece la posibilidad de hacer un McQueenflix, ¿qué buscas en un diseñador para decidir que merece su propio “Flix”?

Aira: «Realmente no lo pienso como decidir quién merece tener uno. Todo empieza con preguntarme qué diseñador quiero comprender mejor y si este formato podría facilitar su estudio. McQueen también fue una decisión que, en cierto modo, tomó por mí la respuesta que tuvo GallianoFlix. Durante las primeras 24 horas recibí muchísimos mensajes y comentarios pidiéndome que hiciera uno sobre él».

«Ya he dicho antes que descubrir a Galliano o a McQueen se siente como un canon event cuando realmente te adentras en la moda. Ambos transformaron por completo tu idea de lo que puede ser un desfile. Hay muchísimo storytelling, teatro, historia y fantasía que explorar. En el caso de McQueen, hay una cantidad enorme de cosas que estudiar en torno a la producción, las referencias, el casting, la tecnología y las personas que lo rodeaban. Quiero analizar todo eso a fondo. Estoy creando un programa de estudio porque quiero conocer mejor su trabajo, y cualquiera que quiera puede estudiarlo conmigo».

¿Podría existir algún día un verdadero “Netflix de la moda”, una plataforma donde pudiéramos explorar décadas de desfiles de diferentes diseñadores en un mismo lugar?

Aira: «Me encantaría. Es algo que he pensado como un espacio más grande para estos proyectos: RunwayFlix, si quieres llamarlo así, donde pudieras elegir un diseñador y recorrer su historia en la pasarela. La comparación con Netflix tenía sentido para mí porque es una forma muy familiar de organizar algo que quieres ver. No necesitas instrucciones para entender cómo navegar por una colección de programas y darle al play».

«Pero lo que me interesa tanto como las imágenes es todo lo que existe alrededor de ellas. ¿Qué deberías leer? ¿Qué referencias podrías querer investigar? ¿Adónde puedes acudir si una colección concreta te interesa especialmente? Por eso he ido añadiendo elementos como el programa de estudio, el glosario y recursos documentales. Actualmente, GallianoFlix reúne material disponible públicamente, así que una versión más grande seguiría dependiendo de lo que podamos encontrar y poner a disposición. Pero creo que la respuesta ha demostrado que la gente quiere un lugar donde pueda ver y estudiar la moda de esta manera!.

¿Con qué diseñador estás obsesionada ahora mismo y por qué?

Aira: «McQueen es el diseñador al que estoy dedicando más tiempo ahora mismo, aunque claramente sigo muy ocupada con Galliano. Lo que me atrae de McQueen es todo lo que queda por descubrir después de un desfile. Veo algo y después me doy cuenta de todo lo que todavía necesito leer antes de poder empezar siquiera a comprender lo que acabo de ver. Las referencias, el universo emocional de la colección, la forma en que fue presentada. Todo eso puede mantenerme ocupada durante días».

«Estoy intentando ir más allá de conocer los momentos más reconocibles y comprender cómo evolucionaron sus ideas a través de las diferentes colecciones. Esa es una de las cosas que más me gusta de estudiar a alguien cronológicamente. También prestas atención a los desfiles que ocurrieron entre esos momentos icónicos».

Si pudieras borrar un desfile de tu memoria y volver a vivirlo por primera vez, ¿cuál sería y por qué?

Aira: «Dior Alta Costura Primavera 1998, Marchesa Casati. Para mí fue la presentación en su totalidad. El escenario de la ópera, la teatralidad, la forma en que las prendas existían dentro de todo ese universo que había creado. No sabía que un desfile podía ser así. Me hizo querer sumergirme en su trabajo y descubrir todo lo demás que había hecho. Me encantaría volver a experimentar esa sensación de ver un desfile y darme cuenta de que la moda era mucho más de lo que había entendido hasta ese momento».

Dior Haute Couture,1999.


¿Te interesa seguir explorando esas grandes figuras o también te gustaría llevar este formato hacia diseñadores más nicho, emergentes o carreras que todavía no han recibido la atención que merecen?

Aira: «Estaría abierta a ello, por supuesto. Galliano y McQueen son los primeros a los que me ha llevado mi propia curiosidad, pero no quisiera que el reconocimiento del nombre se convirtiera en la regla para decidir qué merece ser explorado. Si el objetivo es hacer que la historia de la moda sea más fácil de descubrir, existe muchísimo potencial en presentar a las personas trabajos que todavía no les han dicho que son importantes».

«Creo que el formato tendría que adaptarse al diseñador. Un diseñador emergente quizá no tenga décadas de imágenes de desfiles, pero podría existir un cuerpo de trabajo y un proceso realmente interesante que explorar. Todavía estoy descubriendo hasta dónde puede llegar esto. Prefiero dejar que la investigación y las personas que conozca a través de ella ayuden a darle forma».


Siento que Gallianoflix es solo una parte de algo más grande. Si pensamos más allá de este proyecto, ¿qué quieres construir en los próximos años y qué lugar te gustaría ocupar dentro de la conversación sobre moda?

Aira: «Gran parte de mi trabajo gira en torno al deseo de democratizar el conocimiento sobre las pasarelas. Ese es el hilo conductor entre mis vídeos, mi Substack y GallianoFlix, y creo que seguirá guiando todo lo que construya a partir de ahora. Las colecciones ya existen y hay personas que llevan décadas investigándolas. Lo que me interesa es encontrar formas de traducir ese conocimiento a formatos que despierten la curiosidad suficiente como para que las personas quieran seguir investigando y aprendiendo por su cuenta».

Quizás lo más interesante de Aira y GallianoFlix es que todo comenzó con algo tan sencillo como querer entender mejor la moda. No desde una institución, una gran biblioteca o desde dentro de la industria, sino desde la curiosidad, las preguntas y las ganas de compartir lo que iba descubriendo. Y quizá ahí está precisamente el encanto de este proyecto: recordarnos que no hace falta saberlo todo para empezar a investigar, mirar y construir algo propio.

GallianoFlix puede terminar siendo muchas cosas: un archivo, una herramienta de estudio, un punto de encuentro o incluso el comienzo de ese futuro RunwayFlix que Aira ya imagina. Pero, por ahora, es también una invitación a volver a mirar los desfiles con otros ojos y a dejarse llevar por todo lo que existe detrás de una colección. Porque si algo demuestra su historia es que una obsesión personal, cuando se comparte, puede convertirse en una puerta para que muchas más personas entren en la moda.

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