McQueen vuelve a Londres y lo hace a su manera. Para Primavera-Verano 2027, Seán McGirr lleva la maison de regreso a la ciudad donde nació su historia y la pone frente a todo aquello que hace de Londres una ciudad imposible de encasillar: sastrería, noche, arte, subculturas y una buena dosis de irreverencia.
La colección se mueve entre dos mundos que, en McQueen, nunca están tan alejados. Por un lado, la precisión de Savile Row y las referencias religiosas de la pintura renacentista. Por otro, las raves, el cuero, los arneses, el metal y la energía de la escena underground londinense. El resultado es una colección donde los trajes conviven con vestidos transparentes, hombros escultóricos y siluetas que parecen salir directamente de la noche.
Y todo sucede en un escenario a la altura: el Undercroft de Lincoln’s Inn Chapel, entre arcos góticos, piedra antigua y lápidas. Para su regreso a London Fashion Week, McQueen no solo vuelve a casa. Seán McGirr revisita sus códigos para imaginar qué significa McQueen en el Londres de hoy.
¿Qué tendencias vimos en McQueen SS27?
En McQueen SS27, Seán McGirr lleva a la pasarela varias de las tendencias que están marcando la conversación de la moda actual, pero filtradas por el lenguaje de la maison. La sastrería estructurada gana protagonismo con hombros marcados, trajes de líneas precisas y pantalones rectos, mientras que las transparencias aparecen en tul, organza y encaje. También hay espacio para minifaldas voluminosas, vestidos de silueta escultórica, cuero y arneses, creando un contraste entre precisión sartorial y una actitud mucho más nocturna.
La otra gran tendencia está en la mezcla de códigos aparentemente opuestos. La estética rave, los detalles metálicos y la inspiración underground se encuentran con referencias religiosas, artesanía y tradición británica. El resultado pasa por superficies brillantes, jacquards metálicos, perforaciones, bordados de calaveras y accesorios de inspiración punk, mientras que algunos looks recuperan una silueta más etérea a través de vestidos transparentes y formas que recuerdan a alas.
¿Qué colores dominaron la colección McQueen SS27?
La paleta de McQueen SS27 parte de una base sobria dominada por negro, gris y blanco, tonos que refuerzan la sastrería y las siluetas más estructuradas de la colección. El tul ahumado, los acabados metálicos y las superficies brillantes añaden profundidad a una propuesta que juega constantemente con la luz y la oscuridad.
Los acentos de color aparecen de forma mucho más puntual, con verde ácido, rosa y azul inspirados en los neones de la cultura rave londinense. Estos tonos contrastan con los neutros y aparecen especialmente en estampados florales de aire psicodélico, aportando una dosis de energía a una colección que encuentra su equilibrio entre la estética religiosa, la noche underground y la tradición británica.
¿Cuáles fueron las principales inspiraciones de Seán McGirr?
Las principales inspiraciones de Seán McGirr para McQueen SS27 nacen del encuentro entre el arte religioso y la cultura underground de Londres. Una de las referencias centrales fue The Baptism of Christ, de Piero della Francesca, una pintura renacentista que McGirr descubrió al llegar a Londres para estudiar en Central Saint Martins. La serenidad y composición de la obra se trasladan a la colección a través de siluetas etéreas, transparencias y una paleta que combina tonos apagados con destellos de color.
En el extremo opuesto aparece la cultura rave londinense, con referencias a figuras como Keith Flint y espacios como Cyberdog, la conocida tienda de estética rave de Camden. También aparecen ecos de la tradición sartorial británica, Tommy Nutter y el propio archivo de McQueen, especialmente en el trabajo de Shaun Leane y en algunas formas de calzado. El resultado conecta Renacimiento, Savile Row y subcultura rave dentro de una misma colección.
¿Qué accesorios y elementos de belleza completaron el desfile?
Los accesorios de McQueen SS27 llevan la colección hacia un terreno más oscuro y experimental. Destacan los arneses y adornos corporales de metal precioso creados por Shaun Leane, colaborador histórico de la maison, junto a piezas de inspiración industrial, calzado que recupera referencias del archivo y detalles metálicos que aparecen sobre vestidos, sastrería y otras prendas. Los bordados de calaveras, las superficies metalizadas y el cuero perforado también refuerzan la conexión con el universo más provocador de McQueen.
En belleza, el protagonismo estuvo en el cabello, trabajado con gel para crear formas rígidas y puntiagudas que recuerdan a la estética de Keith Flint, figura clave de la cultura rave británica. Las siluetas capilares, casi como pequeños mohawks o cuernos, aportaron una energía punk y underground que contrastó con las referencias religiosas y las formas más etéreas de la colección. El resultado terminó de construir esa tensión entre lo sagrado, lo oscuro y la cultura rave londinense.
Con McQueen SS27, Seán McGirr vuelve a Londres para explorar una nueva versión del universo de la maison. Entre sastrería británica, cultura rave, referencias religiosas, metal y siluetas escultóricas, la colección conecta el archivo de McQueen con una mirada contemporánea y reafirma a Londres como una de sus principales fuentes de inspiración.
