Hay regresos que se sienten como una coincidencia y otros que parecen escritos desde el principio. Para celebrar sus 45 años, Carolina Herrera vuelve a Nueva York (la ciudad donde comenzó todo) y convierte la pasarela de New York Fashion Week en una celebración de su propia historia. El resultado: una colección primavera/verano 2027 donde el glamour, el color y la feminidad aparecen con una energía mucho más fresca.
Bajo la dirección creativa de Wes Gordon, los códigos que han construido el universo Herrera regresan transformados: lunares, flores, volantes, cinturas marcadas y, por supuesto, el rojo más reconocible de la casa. Hay algo clásico en ellos, pero también algo inesperado, porque esta vez la intención no es mirar al pasado, sino demostrar todo lo que todavía puede hacerse con él.
Y entre 30.000 tulipanes amarillos, siluetas de impacto y referencias a la relación entre Carolina Herrera y Andy Warhol, Nueva York vuelve a convertirse en el escenario perfecto para escribir el siguiente capítulo de una de las casas más emblemáticas de la moda estadounidense.
¿Por qué Nueva York era el escenario perfecto para celebrar los 45 años de Carolina Herrera?
La elección de Nueva York tiene algo de regreso a los orígenes. Después de presentar colecciones en ciudades como Madrid, Ciudad de México y Río de Janeiro, la firma decidió volver al lugar donde todo comenzó para conmemorar cuatro décadas y media de historia.
Wes Gordon llevó esa idea incluso al interior del desfile. El teatro apareció transformado por casi 30.000 tulipanes amarillos, una referencia a los árboles y flores de Park Avenue durante la primavera neoyorquina. El resultado fue casi cinematográfico: una explosión amarilla dentro del Lincoln Center, entre lo urbano, lo surrealista y lo extraordinariamente Herrera.
Pero el vínculo con Nueva York va todavía más atrás. Antes de fundar su casa, Carolina Herrera ya era una figura habitual de la vida social y cultural de la ciudad y mantenía una estrecha amistad con Andy Warhol. La relación comenzó en 1979, cuando el artista quedó fascinado con una minaudière de Van Cleef & Arpels que llevaba la diseñadora y le propuso intercambiarla por un retrato.
La anécdota terminó convirtiéndose en parte de la historia de la moda. Warhol fotografió y retrató a Herrera en diferentes momentos y algunas de aquellas imágenes regresan ahora, reinterpretadas dentro de la colección aniversario.
¿Qué tendencias propone Carolina Herrera para primavera/verano 2027?
La colección primavera/verano 2027 demuestra que los códigos de Carolina Herrera pueden volver a escena sin sentirse repetidos. Volantes, lunares, flores y cinturas marcadas se mezclan con nuevas proporciones, capas y volúmenes, una versión más exuberante, juguetona y contemporánea del universo de la casa.
Los volantes toman vestidos, escotes y bajos para crear movimiento, mientras los estampados florales adquieren una dimensión casi escultórica y los lunares recuperan todo su encanto gráfico. La sastrería también entra en juego, con pantalones de talle alto, camisas impecables y cinturas muy definidas.
La otra gran protagonista es la textura. Organza, encaje, lurex plateado, punto, bordados y acabados metalizados construyen looks que cambian por completo según la luz y el movimiento. El resultado es una colección rica en detalles, muy femenina y deliberadamente teatral, pero con esa naturalidad neoyorquina que hace que incluso el glamour más extremo parezca effortless.
¿Qué colores dominan la colección de Carolina Herrera?
El color funciona casi como un lenguaje propio dentro de esta colección. El blanco y negro aparece como uno de los contrastes fundamentales de la propuesta, recuperando esa elegancia gráfica tan asociada a la casa. Pero el desfile está lejos de ser minimalista. El rosa pastel, el durazno, el azul cielo, el amarillo, los tonos verdes y los rosas más intensos construyen una paleta mucho más alegre y expansiva.
Entre todos ellos, naturalmente, aparece el rojo Herrera. El tono más reconocible de la casa se convierte en protagonista de uno de los vestidos más impactantes de la colección: una silueta larga de punto texturizado que abraza el cuerpo y se abre en un escote en V rodeado de volantes. El resultado resume bastante bien la filosofía de Gordon para este aniversario: recuperar aquello que hace reconocible a Herrera y exagerarlo ligeramente.
¿Cómo son los vestidos que vimos sobre la pasarela?
Los vestidos son probablemente el corazón de esta colección. Uno de los looks más delicados combina un vestido midi de punto acanalado con acabado metalizado en durazno y rosa pastel, acompañado por un cárdigan azul cielo colocado sobre los hombros. El cinturón blanco marca la cintura y añade una estructura muy Herrera a una combinación de colores inesperada.
En otra dirección aparece el minivestido floral de gran volumen, construido a partir de gasa y volantes tridimensionales. Las flores en rosas, fucsias y verdes aparecen sobre una base oscura, mientras el drapeado diagonal y el bajo asimétrico aportan movimiento.
Los lunares tienen también su momento. Un vestido strapless de silueta sirena en blanco y negro transforma el estampado clásico mediante un fajín invertido y un gran volante transparente que recorre la falda. El amarillo de los accesorios rompe el blanco y negro y añade un inesperado toque pop.
Y entonces llega el rojo. Un vestido largo, ajustado y completamente texturizado, con escote en V y volantes alrededor del pecho y el bajo, demuestra que el glamour Herrera todavía puede ser rotundo sin sentirse anticuado.
¿Qué accesorios completan la estética Herrera?
Los accesorios no funcionan como un añadido, sino como parte fundamental del juego de contrastes de la colección. Los collares de gran tamaño aportan una dimensión casi escultórica a looks que, de otro modo, podrían sentirse más clásicos. Destacan especialmente las piezas geométricas y los collares amarillos, capaces de transformar por completo una combinación en blanco y negro.
Los pendientes dorados con perlas introducen una dosis de sofisticación más tradicional, mientras que los bolsos aparecen tanto en negro como en versiones más decorativas, con detalles dorados que enfatizan el carácter nocturno de algunos estilismos. También aparecen cinturones y fajines como herramientas fundamentales para definir la silueta. La cintura vuelve a ser protagonista, no como una imposición, sino como uno de los recursos visuales que más fácilmente identificamos con la casa.
En los pies, los zapatos siguen la misma lógica de contraste: desde tonos rosa suave hasta amarillos intensos y sandalias de tiras finas. Son pequeños gestos de color que hacen que cada look se sienta más inesperado.
¿Qué significa el legado de Carolina Herrera después de 45 años?
Para Wes Gordon, el legado de Carolina Herrera no tiene tanto que ver con repetir una fórmula como con mantener vivo un punto de vista. Color, artesanía, glamour, belleza y feminidad continúan siendo pilares de la casa, pero cada colección puede interpretarlos de una manera diferente.
Esa es precisamente la clave de este aniversario. La colección no intenta reconstruir literalmente la Carolina Herrera de 1981, sino preguntarse qué ocurre cuando sus códigos se encuentran con el presente. La respuesta está en los volantes llevados al extremo, los lunares reinterpretados, los florales tridimensionales, el rojo llevado a una silueta casi escultórica y una paleta que salta del blanco y negro a los pasteles y los colores más eléctricos.
Para cerrar el desfile, Karlie Kloss apareció sobre la pasarela, una elección especialmente significativa para Gordon por su relación con Carolina Herrera y con la propia firma. Después de 45 años, Carolina Herrera sigue hablando de lo mismo, pero no necesariamente de la misma manera. La elegancia continúa, el color continúa, la feminidad continúa. Lo interesante está en cómo cambia todo lo demás alrededor.
Y quizás ese sea el verdadero homenaje a Nueva York: una ciudad que nunca deja de reinventarse, pero que tampoco olvida quién fue.
